Wzruszający, wstrząsający, potrzebny – „Josephine” z pierwszym zwiastunem. W kinach już w styczniu 2027 roku!

„Josephine” bardzo szybko zaznaczyła swoją obecność na najważniejszych filmowych festiwalach. Film Beth de Araújo rozpoczął międzynarodową drogę od Sundance, skąd wyjechał z Nagrodą Jury, by zaledwie kilka tygodni później znaleźć się w programie Berlinale. Drugi pełnometrażowy film reżyserki dotarł też na Nowe Horyzonty. Festiwalowe laury i entuzjastyczne recenzje szybko uczyniły z „Josephine” jeden z najgłośniejszych tytułów tegorocznego kina niezależnego.

Ośmioletnia Josephine przypadkowo staje się świadkiem brutalnego przestępstwa. Jedna chwila burzy jej bezpieczny świat, a film śledzi konsekwencje tego doświadczenia z perspektywy dziecka, które nie potrafi jeszcze zrozumieć tego, co zobaczyło. Za historią Josephine stoi bardzo osobiste doświadczenie reżyserki. Beth de Araújo sięgnęła do wydarzenia z własnego dzieciństwa, które na długo zmieniło jej sposób postrzegania świata.

– Film wyrasta z wydarzenia, które pamiętam z czasu, gdy miałam osiem lat. Razem z ojcem przerwaliśmy napaść w Golden Gate Park w San Francisco. Chciałam przyjrzeć się nadmiernej czujności, która pozostała ze mną po tamtym dniu, pokazując ją przez cały film oczami ośmioletniej dziewczynki. Chciałam zbadać miejsce, w którym spotykają się irracjonalna nadmierna czujność i całkowicie uzasadniony strach, z którym poruszamy się po świecie. Tak narodziła się „Josephine” – opowiadała reżyserka na festiwalu w Sundance.

Osobisty punkt wyjścia de Araújo przełożył się na historię, która mocno rezonowała także z aktorami. Dla Channinga Tatuma, wcielającego się w ojca Josephine, filmowa relacja z córką okazała się zaskakująco bliska jego własnym doświadczeniom rodzicielskim. Aktor przyznał, że jedną z najważniejszych rozmów swojego bohatera z Josephine niemal w identyczny sposób przeprowadził wcześniej z własną córką.

– Rozmowa, którą odbyłem z Josephine pod mostem, to rozmowa, którą odbyłem również z własną córką. Powiedziałem jej: „Nigdy nie będziesz miała przeze mnie kłopotów za to, że się bronisz. Jeśli ktoś robi coś, czego nie chcesz, prosisz go, żeby przestał, a on tego nie robi – masz pełne prawo się bronić. I zawsze będę stał po twojej stronie – mówi Tatum.

W centrum filmu pozostaje jednak perspektywa dziecka – i próba pokazania tego, co dzieje się z ośmiolatką skonfrontowaną z doświadczeniem, którego nie potrafi jeszcze zrozumieć ani nazwać. W Josephine wciela się młoda Mason Reeves, której kreacja stała się jednym z najczęściej chwalonych elementów filmu. Krytycy zwracają uwagę zarówno na jej niezwykłą naturalność, jak i na sposób, w jaki de Araújo opowiada o konsekwencjach traumy bez epatowania nią.

Poczytaj opinie:

W stopniowym zamykaniu się Josephine w sobie jest coś mrożącego krew w żyłach, choć na szczęście film nie epatuje grozą. Jej niewyrażony gniew narasta, znajdując ujście w coraz bardziej nieprzewidywalnych i niepokojących zachowaniach. Ten efekt nie byłby możliwy bez Reeves – niezwykle rzadkiego, naturalnego talentu.

The Guardian

„Josephine” może nie opowiada szczególnie oryginalnej historii, ale robi to w sposób, który pozwala nam spojrzeć na świat zupełnie na nowo.

New York Magazine

„Josephine” to film wyjątkowy, trudny do zniesienia, a jednocześnie zrealizowany z niezwykłym wyczuciem – film, który bezwzględnie domaga się uwagi widza. (…) Nieustraszoność jest supermocą Beth de Araújo.

The Wrap

Najbardziej wyróżniający się film tegorocznego konkursu Sundance – zarówno pod względem odwagi w podejmowaniu tematu, jak i dojrzałości realizacji.

Variety 

Jeśli te pytania brzmią poważnie i przytłaczająco, to takie właśnie są. Jednak mistrzowska umiejętność de Araújo w budowaniu i analizowaniu napięcia na każdym poziomie sprawia, że film ani na chwilę nie traci tempa, a każdy kolejny zwrot wydarzeń jest jednocześnie zaskakujący i nieunikniony.

IndieWire 

Kreacja młodej aktorki zdecydowanie wykracza poza komplement w rodzaju „świetna jak na dziecięcą rolę” i zasługuje po prostu na określenie „fenomenalna”. Nawet chwilowe wkroczenie na znajomy grunt dramatu sądowego nie jest w stanie zachwiać poczuciem, że oglądamy coś błyskotliwego, niepowtarzalnego i zdumiewającego.

Rolling Stone

„Josephine”, tak samo jak kiedyś zrobiła to „Obiecująca. Młoda. Kobieta”, wyciąga na wierzch systemową bezsilność, bezbłędnie punktuje dziury w strukturach pomocowych.

Zwierciadło

Otwierający kwadrans filmu jest jak dostanie obuchem w głowę.

Filmweb

To kameralne, mocne kino, które zderza dziecięcą perspektywę z brutalnym, niesprawiedliwym, dorosłym światem i zostaje z widzem na długo po seansie.

Spider’s Web

„Josephine” tylko w kinach w styczniu 2027 roku.

O FILMIE:

Ośmioletnia Josephine to szczęśliwa, pogodna i pełna energii córka kochających się Claire i Damiena. Jedno dramatyczne doświadczenie w kilka chwil zburzy ten idealny świat.

Dziewczynka przypadkowo staje się świadkiem niezwykle brutalnego przestępstwa. Jej dziecięca psychika nie jest w stanie poradzić sobie z tym, co zobaczyła. Jej umysł nie potrafi tego nazwać, a w sercu brak adekwatnych emocji. A to dopiero początek trudnej i mrocznej drogi.

Policja przekonuje rodziców Josephine, że dziewczynka powinna zeznawać w sądzie, bo choć sprawca został ujęty, to bez jej zeznań nie poniesie kary. Claire i Damien stają przed najtrudniejszym wyborem: jaką drogę wybrać, by ocalić psychikę ukochanej córki.

Reżyseria: Beth de Araujo („Wtajemniczone”).

Obsada: Mason Reeves – debiut, Channing Tatum („Magic Mike”, „21 Jump Street”, „Foxcatcher”, „Step Up”, „Pies”, „Deadpool & Wolverine”, „Świat w płomieniach”, „Mrugnij dwa razy”), Gemma Chan („Bajecznie bogaci Azjaci”, „Niech gadają”, „Kapitan Marvel”, „The Afterparty” – serial, „Humans” – serial), Michael Angelo Covino („Skomplikowani”, „Pod górkę”, „Riff Raff. „Zabójcza rodzina”).

Gatunek: thriller / dramat.

Produkcja: USA 2026.

Dystrybucja w Polsce: Monolith Films.