Od „Zielonej mili” przez „Skazanych na Shawshank” po „Życie Chucka”. Poznaj 5 najgłośniejszych ekranizacji twórczości Stephena Kinga

Już 1 sierpnia do kin trafi „Życie Chucka” na podstawie jednego z opowiadań Stephena Kinga. Amerykanin jest autorem ponad 60 powieści i setek opowiadań, z których ponad 100 zostało zekranizowanych. To czyni go najczęściej ekranizowanym żyjącym pisarzem świata.

„Życie Chucka” to filmowa afirmacja życia i śmierci. W rolach głównych występują m.in.: Tom Hiddleston („Nocny recepcjonista”, „Loki”, „Ant-Man” i „Osa”), Chiwetel Ejifor („Bridget Jones – szalejąc za facetem”, „Zniewolony”. „12 Years a Slave”), Karen Gillan („Doktor Who”, „Avengers”), czy Mark Hamill („Zagłada domu Usherów”, „Templariusze”).

Za kamerą stanął Mike Flanagan, znany z cenionych adaptacji Kinga. Przedstawia on Chucka jako symbol człowieka, którego wewnętrzny wszechświat rozszerza się równocześnie z umieraniem, co pokazuje, że nasze życie jest jednocześnie banalne i kosmiczne.

Dziś na nowo odkrywamy Kinga – nie tylko jako autora bestsellerów, ale jako pisarza, który stawia pytania o sens życia, zło, wolność i odpowiedzialność. Filozofa popkultury, który sprawił, że horror to więcej niż strach – to lustro człowieka.

Poznaj 5 najgłośniejszych adaptacji dzieł Stephena Kinga (uwaga! wszystkie zdjęcia pochodzą z filmu „Życie Chucka”).

1. „Zielona Mila” 

To historia Johna Coffeya (Michael Duncan), mężczyzny o nadprzyrodzonych zdolnościach, niesłusznie oskarżonego o zbrodnię. Jego historię opowiada emerytowany strażnik więzienny (w tej roli Tom Hanks). Jest to opowieść o empatii, przebaczeniu i moralnej odwadze.  Film Franka Darabonta wzrusza bardziej niż niejeden dramat społeczny, stawiając pytanie: czy możliwe jest dobro w świecie, który wierzy tylko w karę?

2. „Skazani na Shawshank”

Przez wielu produkcja ta uznawana jest za najlepszy filmów wszech czasów. Niesłusznie skazany na dożywocie bankier (Tim Robbins), stara się przetrwać w brutalnym, więziennym świecie. To nie tylko opowieść o ucieczce z więzienia, ale też o nadziei, godności i przyjaźni, która przekracza mury. To właśnie King napisał słowa, które dziś są cytowane przez psychologów i filozofów: „Nadzieja to dobra rzecz, może najlepsza ze wszystkich. A dobre rzeczy nigdy nie umierają”.

3. „Lśnienie”

Film Stanley’a Kubricka to mroczna opowieść o szaleństwie, przemocy i samotności, która stawia pytania o dziedziczność zła, rozpad psychiki i granice ludzkiej świadomości. Jack Torrance (Jack Nicholson), zmagający się z izolacją i wewnętrznymi demonami, wypowiada słynne słowa: „W pracy nie przeszkadzać! Wszystko, co robię, to pracuję, pracuję, pracuję…” To nie tylko horror – to dramat o szaleństwie, przemocy i zatraceniu siebie.

4. „Misery”

Film tworzy niezapomniany duet: James Caan i Kathy Bates. To klaustrofobiczna opowieść o obsesji, kontroli i braku granic między twórcą a odbiorcą. Studium psychopatii, ale też refleksja o tożsamości, zniewoleniu i odpowiedzialności artysty wobec swoich dzieł i fanów. Główna bohaterka Annie Wilkes mówi do przetrzymywanego pisarza: „Jestem twoją największą fanką”. To zdanie staje się symbolem toksycznej zależności i pytań o to, kto tak naprawdę ma władzę: twórca czy jego odbiorca.

5. „To”

„To” jest opowieścią o bestii (przerażający klaun Pennywise!) karmiącej się dziecięcym strachem. Film świetnie oddaje duszny klimat małego miasteczka i grozę, która czai się wokoło. Reżyser, Andy Muschietti, świetnie żongluje nostalgią, horrorem i humorem. Produkcja odniosła ogromny sukces głównie dzięki świetnej obsadzie dziecięcych aktorów oraz znakomitemu Billowi Skarsgårdowi w roli Pennywise’a.

„Życie Chucka” – opis filmu 

U progu końca świata Marty i Felicia próbują odbudować swoją relację i odkryć kim jest tajemniczy Chuck Krantz, którego uśmiechniętą twarz widzą na wszechobecnych billboardach. Czy jego los splata się jakoś z ich losem i jaki ma związek ze zbliżającą się katastrofą? 

Historię Chucka poznajemy od końca, gdy stając w obliczu nieuchronnego, wyszukuje w pamięci chwile i zdarzenia, które nadawały jego życiu prawdziwy sens. To sprawy znane każdemu z nas, najprostsze, ktoś powiedziałby, że wręcz banalne, a jednak najwspanialsze.

Miłość najbliższych, młodzieńcze marzenia, momenty szalonej zabawy, przyjaźnie, pasje i małe zwycięstwa odnoszone w codziennych zmaganiach z losem. Każdy z nas ma swój własny mały wszechświat, który trwa tyle co nasze życie, ale jego odbicia istnieją dalej we wszechświatach innych.

Premiera kinowa 1 sierpnia.

Reżyseria: Mike Flanagan („Doktor Sen”, „Ouija: Narodziny zła”, „Zanim się obudzę”, „Zagłada domu Usherów” – serial, „Nawiedzony dom na wzgórzu” serial).

Obsada: Tom Hiddleston („Avengers”, „Thor: Ragnarok”, „Loki” – serial, „High-Rise”, „Nocny recepcjonista” – serial, „Kong: Wyspa Czaszki, „O północy w Paryżu”), Chiwetel Ejifor („Bridget Jones: Szalejąc za facetem”, „Venom 3: Ostatni taniec”, „Zniewolony”, „Marsjanin”, „Doktor Strange”, „To właśnie miłość”), Karen Gillan („Strażnicy Galaktyki”, „Avengers: Koniec gry”, „Big Short”, „Doktor Who” – serial), Mark Hamill („Gwiezdne wojny”, „Mandalorian” – serial, „Co robimy w ukryciu” – serial).

Gatunek: dramat / fantasy.

Produkcja: USA 2025.

Dystrybucja w Polsce: Monolith Films.